得克萨斯州艺术家利·梅里尔, 他的展览"混凝土海洋"正在bet8体育娱乐入口展出, 熟练地将摄影现实与她自己的数字增强视觉相结合.
德克萨斯大学的艺术教授&M University-Commerce, 梅里尔的摄影和视频拼贴作品“探索当代风景和欲望的影响”, 模拟, 以及对环境的感知,正如她的简历所解释的那样.
在1月11日展出的“混凝土海洋”(Concrete Ocean)中. 12日至2月. 17岁 巴伦和埃林·戈登艺术画廊在美国，她的静态图像在鲜艳的色彩和粗糙的灰色之间，在孤立的物体和大胆的马赛克之间进行乒乓球运动. 放在一起看，它们创造了发人深省的并列. 墙, 遮雨篷, 食物供应, 空的迹象, 而停车场则是拍摄照片的基石.
起初，这些人口减少的场景似乎是精心策划的现实片段. 事实上，它们描绘了美林想象中的世界.
“我的照片具有欺骗性，”梅里尔在她居住的达拉斯说. “我想把人工隐藏起来，这样就有了无缝的质量. 但是我把原始材料扭曲了很多.”
在完成之前，她会花几个月的时间来修改图像——改变颜色, 将场景拼接在一起.
梅里尔说:“我的工作更像一个画家，一层一层地建立起来。. “在某种程度上，这就是为什么他们需要这么长时间. 原始材料被彻底地转移了.”
“混凝土海洋”的大部分作品于2020年底完成，主要来自她在加尔维斯顿拍摄的照片, 德州, 和荷兰. 新墨西哥州人, 梅里尔采用了一种风格，通常结合了西南沙漠中畅通无阻的景色和强烈的光线.
她创造了干旱的环境, 但“混凝土海洋”的图像传达了一种微妙的感觉，即水可能在附近拍打. 凉爽的蓝色、阳光明媚的粉色和橙色，暗示着一种海滩氛围. 云和三角旗之类的元素也会产生这种感觉.
梅里尔说，她用作素材的大部分照片都是在水体附近拍摄的. “有关于海洋的典故，但没有看到它.”
对艺术家来说，为像“混凝土海洋”这样的展览整理一组图像是一个直观的过程. 当她翻看自己的相册时, 她发现其中一些以一种有趣的方式组合在一起.
“我没有开始考虑海洋，”梅里尔说. “当我做这件作品时，它开始成为一个概念.”
机缘巧合的是，这个概念与ODU的年度校园主题不谋而合， 蓝色的连接. 通过主题, 该大学希望通过艺术和设计等各种学科，为校园社区探索机会，提高对海洋生态系统的认识和支持, 科学, 业务, 教育, 工程, 健康, 供应链和其他.
而梅里尔说她一直在考虑气候变化, 她并不想用“混凝土海洋”来传达环保信息.相反，她用这些场景作为棱镜来描绘一种发现、失落和记忆的感觉.
“我想要模棱两可和清晰,”她说。, “对立的事物, 却和谐地存在于照片中.”
海洋是一个有组织的隐喻. 梅里尔说:“我认为这是一股稳定的力量，但同时也是暂时的。.
公众可于下午6点至8点参加展览的开幕酒会.m. 周四,1月. 11，在戈登画廊. 客人们将有机会见到这位艺术家，并听她讲述自己的作品.